domingo, 22 de diciembre de 2013

de colas, senos y manos.



Hay momentos en los que pareciera que Colombia esta en pleno siglo XIX. La tecnología ha avanzado, se abolió la esclavitud (como institución), pero hay comportamientos deplorables que 200 años después siguen intactos, eventualmente mutan a versiones mas sofisticadas, pero el vicio humano en esencia es el mismo.

La semana pasada el gran tema del dia en la emisora la W fue "Que prefiere en una mujer los senos o la cola?". Debo aclarar que en la vida he escuchado esa estación de radio, bastante alejada de mis preferencias por cierto. Me topé por desgracia con este foro por el anuncio que hicieron en la primera página de El Tiempo del 19 de Diciembre.


Una horda (719 para ser precisos) de orates decidieron participar, con sus respectivas opiniones. Haciendo a un lado mi repulsión, tome aire y decidí zambullirme en el averno de esa cloaca que son los foros y comentarios de ese medio, para ver si entre tanta porquería encontraba un mínimo de dignidad o de sensatez. Luego de aguantar la respiración por mas de 40 comentarios y cinco páginas después encontré un llamado de respeto, condenando la frívola y vergonzosa elección del "tema del día". Salí de allí asqueado. El título del comentario era "Abajo la W"

El asunto para mi es de doble vía, los medios (El tiempo y la W) merecen escarnio público por fomentar el machismo, así de simple. Pero también la audiencia de ambos debe pronunciarse frente a cosas que son un abuso. Los medios se lavan siempre las manos diciendo que publican lo que la gente quiere y la gente se lava las manos diciendo que los medio no informan como debe ser. Creo que la responsabilidad aquí es de todos.

Y como La W, El Tiempo y el machismo tiene que ver con esta bitácora? Pues bastante. Durante mis 5 años de bachillerato tuve clases de historia del arte, entre todas las obras que vi a lo largo de ese tiempo no recuerdo la primera hecha por una mujer. La situación no es muy diferente si uno mira las colecciones del Louvre, El Prado, La Uffizi o al Museo Británico por nombrar solo algunos. La inmensa mayoría de obras son de hombres.



De los varios centenares de autores de la colección Gurlitt,  hasta ahora solo uno es mujer.  Una de sus obras encabeza este párrafo. Naturaleza muerta con duraznos y concha. Me encanta el reflejo de los duraznos en la bandeja.  Los claroscuros alrededor del nácar hace que uno recorra el cuadro llegando hasta la parte inferior derecha. Es imposible ignorarlo. Click para ampliar

Catharina Treu nació en Banberg (Alemania) en 1743, proveniente de una familia de artistas. Intenté buscar mas información sobre ella pero la verdad no hay mucha. Hace 200 años (al igual que ahora) las posibilidades de ser exitosas para muchas mujeres están determinadas en gran medida por una improbable coincidencia de círculos sociales y de poder.

Este post no es una oda al feminismo ni nada por el estilo, es simplemente un breve manifiesto en pro de la igualdad, y sobre todo un reconocimiento también a esa mujer que hace 40.000 millones de años decidió plasmar su mano en las paredes de su cueva, dándole a la humanidad una forma de expresión maravillosa que hoy llamamos pintura. Increíble que luego de 40.000 años se pueda saber que las manos de las pinturas rupestres de Altamira son de mujer. Noticia que poco interesa a la W por no hablar de colas o senos. Las manos no dan comentarios ni audiencia y menos si son de mujer.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Los Gurlitt (parte 2)



La tercera esposa de Louis Gurlitt,  Elizabeth Lewald provenía de una reconocida familia de abogados y escritores de ascendencia judía. Ese parentesco marcaría el destino de esta familia, antes, durante y al final de la Segunda Guerra Mundial y por ende el de las pinturas de esta colección. (Acá la parte 1)

Louis había enviudado dos veces anteriormente, cuando se casó con Elisabeth tuvieron cuatro hijos: Wilhem, Fritz, Ludwig y el por así decirlo, gran patriarca de esta historia, Cornelius Gustav. Quien fue historiador de arte y arquitecto, sus inclinaciones profesionales estuvieron mas del lado de la arquitectura que de otras disciplinas artísticas.

Sin embargo, como historiador de arte y contemporáneo de Renoir, Manet, Pissarro, Sisley y demás pintores impresionistas y expresionistas es evidente que conoció de primera mano los trabajos de estos grandes maestros. No sólo vivió en una momento privilegiado para el mundo de la pintura, por la misma época la fotografía y la caricatura moderna vivieron un auge sin igual.

Sus trabajos como historiador estuvieron centrados en arte barroco y rococó (no confundir con narcocó), de hecho sus  tratados y estudios sirvieron para que edificios pertenecientes a estos estilos fueran  conservados y declarados patrimonio.

Cornelius Gustav tuvo 2 hijos y una hija, una genealogía completa de la familia puede verse acá.
Uno de sus hijos, Hildebrant y su nieto Cornelius son los protagonistas de este relato.

Según Google, podemos encontrar calles "Gurlitt"  en Dresden,  Düsseldorf, Kiel, Hamburgo, dada la prominencia social de esta familia es un poco difícil saber a ciencia cierta, a quien alude esta distinción.

En Dresden, para evitar ambigüedades, decidieron bautizar la calle con el nombre y apellido del protagonista de esta entrada y ciertamente fue otorgado por sus trabajos en pro de la conservación de monumentos históricos.

Mi referencia a la  fotografía y la caricatura no es casual, la semana pasada la colección de obras publicadas paso de 252 a 327 obras. La mayoría de las obras incluidas son de Honoré Daumier, un prolífico artista francés, contemporáneo de Cornelius Gustav. Las mas de 20 litografías publicadas la semana pasada son caricaturas relacionadas con la vida cotidiana y los eventos políticos franceses de finales de siglo XIX. Son obras del mismo autor de "Don Quijote y Sancho Panza" uno de los cuadros del "slide show" de la versión web de esta bitácora.

En la caricatura que inicia la entrada creo (no entiendo muy bien) que dice algo así como:

"mira, kiaserlick...,  puedes dejar de coquetear con mujeres?"

Los contextos como siempre son fundamentales, mi altamente especulativa interpretación era que el dibujo trata sobre las tensiones y comportamientos reprochables del ejército o falsos positivos que llaman ahora (tema universal lamentablemente), hasta que encontré la explicación acá.

El soldado zouave (Francia),  patea al kaiserlick (Austria) y le dice que deje en paz a la mujer (Italia), la caricatura se publicó en el periódico francés Le Charivari y por eso en este caso es posible conocer el contexto de la obra.

Las caricaturas de Daumier son para observar con cuidado, están llenas de detalles que a simple vista se pierden. En esta por ejemplo vale la pena detallar las expresiones tan distintas de cada uno de los 3 personajes, los detalles de los uniformes (eso nos dice que uno de los soldados es franco-marroquí) y el vestido de la mujer. Mas sobre Daumier en el siguiente post.

jueves, 5 de diciembre de 2013

9000 euros




Septiembre de 2010, un señor de avanzada edad, mediana estatura y de pelo cano aborda en Zurich (Suiza) el último tren con dirección a su casa en Múnich (Alemania), con 9000 euros en efectivo.

En la frontera alemana, oficiales de aduana registran el contenido de la maleta del señor, y encuentran los 18 billetes de quinientos euros, junto con algunos sobres vacíos de un banco suizo. La inspección no es otra cosa que un procedimiento de rutina, orientado a identificar potenciales evasores de impuestos, que utilizan Suiza como paraíso fiscal mientras mueven  grandes cantidades de dinero a escondidas del gobierno alemán.

El amable anciano no ha transgredido ninguna ley. El límite para sumas en efectivo es 10.000 euros, sin embargo por tratarse de una cifra cercana al limite legal los oficiales deciden tomar los datos personales del octogenario pasajero y enviar un reporte a la oficina de impuestos.

Con los datos recopilados en el informe se inician varias búsquedas en las bases de datos gubernamentales: base de datos pensionados, de registro impositivo, ayuntamiento de la ciudad, etc. todas ellas sin resultados. El octogenario del tren es, según los registros impositivos un fantasma.

Luego de 18 meses de búsquedas infructuosas, la oficina de aduanas emite una orden para registrar la residencia Gurlitt.  El 28 de febrero de 2012  se confiscan más de 100 óleos enmarcados y más de 1000 acuarelas, litografías, dibujos y grabados sin enmarcar. El traslado de los obras a una locación "no especificada" tardó más de 3 días.

La imagen que encabeza esta entrada es una obra de Max Beckmann  titulada El domador de leones.
Su obra está marcada por formas violentas, espacios aplanados y temas asociados con la bestialidad humana, no es casualidad el tema del "dominio" de una animal salvaje en este cuadro. Es una manera sutil de retratar lo bestial de la naturaleza humana.

Durante los años 20, antes del auge del partido nacional socialista Beckmann es uno de los pintores mas reconocidos en Alemania, en 1928 es distinguido con uno de los mas altos reconocimientos para un artista alemán de la época, La medalla de oro de Dusseldorf. Por tratarse de un artista contrario a los ideales estéticos del Nazismo, es obligado a renunciar de su puesto de profesor. Su obra es prohibida y mas de 600 pinturas de él son quemadas. Ante la persecución, en medio de la pobreza, se exilia en Amsterdam hasta el final de la guerra.

Posteriormente migra a Estados Unidos donde trabaja como profesor y donde también  es capaz de continuar el desarrollo de  su obra, logrando prestigiosos premios,  convirtiéndose en una referencia obligada del arte moderno.  Fallece en 1950 a la edad de 66 años.

El domador de leones fue vendido en Octubre de 2011 en 725,00 euros por una casa de subastas de Colonia. Un año después del incidente en la aduana y un par de meses previos al allanamiento.
Antes de la segunda guerra el cuadro perteneció a un comerciante de arte judío. Sus herederos aceptaron  subastar la obra si recibían el 40% del valor de la venta y el actual dueño, un apacible anciano de Munich recibiría el porcentaje restante.




domingo, 1 de diciembre de 2013

Los Gurlitt (parte I)






La familia Gurlitt tiene una larga tradición artística que data por lo menos desde finales de siglo XXVIII (dieciocho). Los últimos 200 años  de la histoira del arte, han tenido a esta familia como protagonista, desde diferentes ámbitos. En cada una de sus generaciones (que se pueden rastrear por Wikipedia), se encuentran marchantes de arte, directores de museo, pintores, compositores, escritores, historiadores y como en todas las familias uno que otro abogado.

Los protagonistas principales de esta historia son Hildebrand Gurlitt, el marchante de arte que "recopiló" estos 1406 trabajos durante la segunda guerra mundial y su hijo que los "guardó" por mas de seis décadas en un apartamento. De las personalidades de ambos (cada una a cual mas interesante) me enfocaré en futuras entregas. En esta primera parte  es importante anotar que el abuelo paterno de Hildebrand,  llamado Louis Gurlitt fue un famoso paisajista, muchos de sus trabajos hacen parte de la colección incautada y no hay muchos cuestionamientos a cerca de su origen y propiedad legítima. 

Los contextos históricos y geográficos, en esta historia son muy importantes.  Por sus cuadros (paisajes en su mayoría), uno podría pensar que el abuelo de Hildebrand no es que fuera muy vanguardista que digamos, hay que tener en cuenta que prácticamente ninguno de los movimientos artísticos mostrados abajo, había ocurrido. El impresionismo se encontraba en sus albores, sufriendo  los desdenes y las críticas socarronas de Leroy,  personaje (tristemente) célebre por ese incidente.

Los Gurlitt de esta generación, no sabían lo que era una guerra mundial,  vivían un mundo donde "colonizar" no era "tan malo" y lo clásico imperaba en el arte. 






La sospecha  de que gran parte de la colección Gurlitt halla sido obtenida a partir de saqueos, extorsiones, persecuciones y demás métodos comunes durante el régimen Nazi, no demerita el papel que esta familia ha jugado en el arte contemporáneo, pero si le da un giro muy interesante a este caso, dado el sentido de propiedad que se deriva de heredar "1406" obras maestras. (tema de una próxima entrada)

El cuadro que encabeza esta entrada se llama Alegoría, es un óleo sobre lienzo de Marc Chagall, un artista doblemente perseguido,  no solo por ser judío sino por ser artista "degenerado", su vida y estilo ameritan varias entradas, murió en 1985. Un sobreviviente del holocausto.

Este cuadro se aduce que llegó a la familia Gurlitt por la Hermana de Hildebrandt quien al igual que su abuelo era pintora. Es el único cuadro de Chagall  dentro de las 252 obras publicadas hasta ahora, se espera que pronto el numero de obras llegue a 570.

No dejen de hacer click en el cuadro para apreciarlo como debe ser.